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你聽說過搖擺舞(Swing Dance)嗎? 你的第一個反應可能會是蛤? 那是什麼?相信第一次聽到搖擺舞這個名詞，你可能會有滿腦袋的問號。
搖擺舞是一種源自於美國紐約哈林區的舞蹈，並且伴隨著當時的搖擺爵士樂孕育而生。
搖擺舞目前在台灣還不是這麼廣為人知，甚至有不少人會把社交舞直接與國標舞畫上等號，但這樣的概念並不正確，社交舞並不只有國標舞，也並不只有搖擺舞，只要是有舞伴兩兩跳舞的舞蹈都屬於社交舞的範疇。
本篇文章是為搖擺舞(Swing Dance)新手入門而撰寫的終極指南，只要認真看完這一篇文章，相信你一定能掌握搖擺舞的大致輪廓。
搖擺舞 (Swing Dance)
在開始介紹搖擺舞之前，我想先讓你看一支影片，這樣你對搖擺舞會更有感覺。
這部影片是由兩位我很喜歡的舞者所做的表演，分別是Thomas Blacharz & Alice Mei，就讓我們來欣賞這支賞心悅目的影片吧。
看完兩位大師級舞者所做的表演，如果你也喜歡這樣的舞蹈風格，那麼恭喜你找到適合自己長期經營發展的舞蹈了，歡迎加入搖擺舞的大家庭。
搖擺舞歷史 (History of Swing Dance)
Swing Dance中文稱為搖擺舞，起源於美國1920到1940年代，搖擺舞伴隨著搖擺爵士樂孕育而生，並在這段期間達到了巔峰，這時期因此有個響亮的稱號叫”爵士年代”，而跳搖擺舞的舞者稱為Swing Dancer。
你有看過大亨小傳的電影嗎?
在那紙醉金迷的年代，Gatsby與Daisy相遇的一場美麗錯誤，為愛與階級築起的城堡、收集的美國夢拼圖，隨著Gatsby逝去灑落一地，看完讓人心裡一揪難以釋懷。在電影中，好幾幕場景都可以看到搖擺舞的身影，至於屬於哪一種搖擺舞就先賣個關子。
搖擺舞特色
比起搖擺舞的發展歷史，想必你更想知道這舞蹈究竟如何呢? 如同搖擺爵士樂歌曲中必備的即興橋段，搖擺舞完美傳承爵士樂自由的精神，完全依靠當下音樂感受到的情緒，隨著音樂踏起輕盈的腳步。
穿著漂亮的洋裝與帥氣的紳裝，在晚上略微昏暗的復古路燈下開心的跳舞，多麼美好的一個畫面阿。
看到這你可能想問搖擺舞到底難不難學呢? 應該這麼說每種舞蹈要跳好、跳漂亮都不容易，但搖擺舞在入門門檻上，與其他舞蹈相比是要相對容易學習。
即使完全沒有任何舞蹈基礎也能快速上手，我一開始也是完全沒有任何舞蹈基礎去學習，所以初學的朋友完全不用擔心。
搖擺舞是社交舞
搖擺舞本身屬於社交舞的一種，因此除了跳舞之外認識新朋友，或老朋友跳完舞喝點小酒聊天也是其中的樂趣，如果你是外向的朋友那這邊完全就是為你量身設計的主場。
對於內向的朋友可能會稍微害羞不過不用擔心，這邊的人都很好相處，在搖擺舞圈分享歡樂是很重要的核心價值，因此我相信每個人來這都能享受到自己最舒服、最棒、最歡樂的時光。
搖擺舞種類 (Swing Dance Style)
接下來，我們來聊聊搖擺舞。就如同前言所說，搖擺舞來自於美國紐約哈林區，但你可能不知道搖擺舞只是這類舞蹈的統稱。
其實它的下面有好幾種不同的舞風，而這些舞風因為招式動作和舞蹈基礎類似，因此被歸類在搖擺舞家族中。
而台灣目前常見到的搖擺舞有林迪舞(Lindy Hop)、查爾斯頓(Charleston)、爵士獨舞(Solo Jazz)、巴爾博亞(Balboa)和布魯斯(Blues)。
另外，還有Shag、布吉伍吉(Boogie Woogie)、西岸搖擺舞(West Coast Swing)、吉魯巴(Jitterbug)及其他搖擺舞風，但台灣有在跳這些舞風的舞者相對的少。
順帶一提，你可能還會聽過一種舞風叫作東岸搖擺舞(East Coast Swing)，它是1940年代美國當地舞蹈教室開發出來的舞風，簡單來說這種舞風就是簡化版的林迪舞，因為林迪舞對於當時的民眾而言太難了，不好推廣和教授給一般大眾，因此便衍生出這樣的舞蹈風格。
但其實你比對林迪舞和東岸搖擺舞，會發現兩者很多地方都很類似，最大區別在於東岸搖擺舞只有6拍舞步，而Lindy Hop則是混合6拍舞步、8拍舞步和查爾斯頓。
下面我將針對台灣常見的搖擺舞風進行介紹，你會對各種風格有進一步的了解。
林迪舞 (Lindy Hop)
林迪舞原名為Lindy Hop，它是目前全世界最普及且受人喜愛的搖擺舞，如果你剛接觸搖擺舞並且不知道要學哪一種，我強力推薦先學林迪舞。
林迪舞的名字由來是由第一代Savoy Ballroom的傳奇舞者 – 矮喬治 斯諾登(Shorty George Snowdem)所創造，不過這個名字的創造過程倒是很隨便，當時記者訪問他在跳什麼舞?矮喬治就想了想隨口回一句Lindy Hop，而Lindy Hop這一名詞就這麼一直用到現在。
林迪舞在台北就有數個社團在開課，並且每週都有社團在舉辦舞會，因此你學完之後可以馬上到舞會實戰，真的是再理想不過了。
並且林迪舞學有一段時間後，當你到中國、日本、韓國、美國、歐洲或東南亞等國家旅遊，都可以在當地的大城市找到教林迪舞的團體，以及由他們所舉辦的舞會。
你可以早上走旅遊行程，晚上到當地的舞會跳舞，如果正準備要出國去旅行，可以參考免費好用的旅遊指南。
另外，我之前有寫一篇關於林迪舞歷史與各個地區的風格差異的文章，如果你想對林迪舞有更深入的認識，這是很好的參考資源。
林迪舞發展歷史
林迪舞發展歷史也是曲折離奇，前面提過搖擺舞起源自1920年代，一直盛行到1940年代，這期間都是搖擺舞的黃金歲月，這段時期出現了無數位第一代和第二代Savoy Ballroom的傳奇舞者。新手可能不知道Savoy Ballroom是什麼，簡單來說就是那個年代哈林區最厲害的林迪舞廳。
題外話，Savoy Ballroom中有一塊地方是高手舞者們的聚集地，這個地方就是大名鼎鼎的貓角(Cat’s Corner)，它位在樂團舞台的左側，所以你會看到很多團體或活動會使用Savoy或Cat’s Corner來命名。
前面提過的矮喬治就屬於第一代傳奇舞者，而你一定不能不知道的第二代舞者有法蘭基·曼寧(Frankie Manning)和諾馬·米勒(Norma Miller)。其中法蘭基·曼寧是把Lindy Hop推向另一個高峰的舞者，它開創了拋接技(Aerial Step)的玩法，讓林迪舞打開了新的格局。
法蘭基·曼寧、諾馬·米勒和其他第二代成員，以前有組過一個舞團名叫”Whitey’s Lindy Hoppers”，而他們最有名的一支舞就是1941年”Hellzapoppin”電影中的表演舞蹈。
你可以在下面影片欣賞這支舞，那個年代電影可都是黑白畫面，但有幸這個時代的技術讓影片能夠添加色彩，也讓這支傳奇影片增添光彩。
後來大家都知道1940年到1945年發生了二次世界大戰，這時期有一種新的音樂類型Rock & Roll正在興起 ，於是Swing Jazz開始沒落，而Lindy Hop也就跟隨著一起被世人所淡忘。
直到大約上世紀80年代左右，有一群人發現了林迪舞，並且開始想要復興它，於是Lindy Hop的復興之路正式開啟，而當時有志復興的成員都以Hellzapoppin的電影片段為重要參考。
這群扛起復興大旗的成員找到原Whitey’s Lindy Hoppers舞者AI Minn學習，但後來身體健康狀況惡化，於是他推薦學生們去找同樣是Whitey’s Lindy Hoppers成員的Frankie Manning學習。
有趣的是一開始這群人找到Frankie Manning，他居然是在郵局上班，並且起初並沒有意願教授他們，但後來被學生跳舞時所啟發，於是決定出山幫助他最愛的Lindy Hop，推它一把並傳承下去。
回到現在，台灣自從林迪舞”進口”至今，大約有十幾年左右的時間。
從一開始跳舞人數只有小貓兩三隻，到七、八年前才開始有起色，並隨著當時搖擺台灣(Swing Taiwan)和Simply Swing開始授課，才開始緩慢的打開市場，真要說搖擺舞者的人數有小部分規模，也是近五年左右的事情了。
畢竟台灣受中華文化影響的關係，相較於歐美而言對跳舞並不是那麼熱衷和放得開，因此直到今日搖擺舞在台灣依舊處於教育市場的階段。
根據個人不負責任的觀察統計，全台灣接觸過林迪舞的人口破萬人，每週持續有在跳舞的舞者人口，大約落在300到400人之間，因此老面孔還是占大多數。
與對岸中國相比，那裡目前也還在教育市場的階段，起步時間與台灣差不多，主要分佈在沿海大城市北京、上海、廣州、深圳和重慶等城市。
看到這你可能會問，那全世界林迪舞者有多少呢? 大概有幾十萬人吧。
光是亞洲，在各個國家的首都幾乎都有林迪舞的社團組織，其中亞洲目前林迪舞人口數量最多且實力最堅強的國家就是南韓。
據說學過林迪舞的舞者總人數多達十萬人，並且當地有非常多的團體在經營，如果想到韓國和正妹或歐爸跳舞， 那還不趕快來學林迪舞。
林迪舞歌曲風格
對林迪舞有基本的認識後，我們來了解林迪舞的歌曲風格，畢竟舞蹈都是伴隨著歌曲而生。
林迪舞的舞蹈歌曲是爵士樂，但不是所有爵士樂都可以拿來跳林迪舞，真正能拿來跳林迪舞的音樂曲風被稱為”搖擺爵士樂“(或稱Swing Dance Music)，如果你不知道搖擺爵士樂聽起來是什麼感覺，可以參考搖擺爵士樂介紹。
搖擺爵士樂屬於美國1920年代到1940年代的流行音樂風格，當時是美國爵士大樂隊的鼎盛時期，而搖擺爵士樂最有名的地方是位於美國南方的新奧爾良(或稱紐澳良)，為什麼要提到新奧爾良呢?
美國首都大家都知道在華盛頓特區，那美國乃至全世界的爵士樂之都，你一定要知道就在美國的新奧爾良。
我們來看一部由美國新奧爾良街頭藝人所帶來的表演影片，無論是樂隊或舞者的表演都非常精彩，你可能還注意到舞者和主唱不會同時一起表演，因為他們各自扮演這首歌不同的位置。
真可謂高手在民間，大概就是說這樣的表演。
林迪舞舞步與節拍
林迪舞以八拍舞步為核心，因為搖擺爵士樂對於舞者的耳朵來說剛好就是八拍為一組，但一直跳八拍舞步其實是一件很制式且乏味的事情。
因此除了八拍舞步外，林迪舞最特殊的地方在於它有六拍舞步，六拍這種拍子在其他舞蹈幾乎找不到，其它舞蹈通常都是以四拍、八拍或十二拍這樣的方式呈現，而這也是搖擺舞不同於其他舞蹈的特別之處。
那六拍為什麼會發明出來呢? 這跟舞步對應歌曲拍子和移動拍子的相對位置有關，這東西就比較深入且複雜，這邊就不去展開。
林迪舞舞步
林迪舞的八拍舞步完整跳法是長這樣”Step-Step-Triple Step-Step-Step-Triple Step”
而這個Triple Step照字面直翻就是有三個舞步，你可能會納悶這是什麼?
別急，我畫了張圖來解釋給你懂。假設把兩拍拆成四等份，然後把Triple Step擺在其中。
錯誤的方式是把Triple Step這三個舞步平均放在兩拍之中，而正確的方式則是把Triple Step拆解，第一腳對應第一個等份，第二等份時有個停頓，剩下兩個等份把剩下兩個腳步踩完。
當然，八拍舞步不是一定都長這樣，跳久以後框架是可以被打破的，但一開始初學都會建議你先照著制式框架練習。
下面有林迪舞基本步的教學供你參考學習。
林迪舞的音樂速度
林迪舞只要是搖擺爵士樂類型的歌曲，從慢到會睡著的慢歌，到快到會飛起來的快歌都能跳。
很慢的歌曲衍生出一種叫慢林迪(Slow Lindy)的分支，顧名思義就是專門拿來跳慢歌；而很快的歌曲則產生一種叫快林迪(Fast Lindy)的分支，反過來說就是專門拿來跳快歌。
它們的主要差異在於腳步，歌曲太慢踩一般Triple Step舞步會很彆扭；歌曲太快要踩完全部的舞步又太趕，因此以前的Lindy Hoppers，就將舞步做些微改良來對付這些不安份的歌曲。
常聽到Lindy Hopper這麼名詞嗎?
Lindy Hopper是指熱愛林迪舞的舞者，對自己或他人的稱呼。
因此只要你開始學習林迪舞，那怕只會基本步也沒關係，毫無疑問你就正式成為Lindy Hoopers的一員啦。
查爾斯頓 (Charleston)
查爾斯頓的原名為Charleston，它是一種輕快、活潑的搖擺舞，不知道你有沒有看過”I Charleston Taipei”的表演，如果沒有建議你可以先觀看，下面由Naughty Swing號召拍攝的活動影片，你會對查爾斯頓有初步的了解。
查爾斯頓就如同為快歌而誕生在這個世界上，每跳完一首歌總感覺像做完有氧運動一樣。
當然學習與練習查爾斯頓的過程肯定很累，但只要一個字就會讓你忘記疲勞，那就是”帥”。
我們再來看一部有關查爾斯頓的影片，這是一場查爾斯頓的比賽，你可以從中看到這種舞風的狂野。
查爾斯頓與林迪舞的差異
查爾斯頓舞與林迪舞幾乎可以說是同時抵達台灣，這兩者有著共生共存的關係，因此我常戲稱它們叫”夫妻舞”，為什麼呢?
你看兩種不同搖擺舞風就像兩個獨立個體一樣，但彼此之間卻可以互相搭配，並且能靈活切換使用，你不覺得跟夫妻很像嗎?
好啦，上一段其實是廢話，其實能夠將兩種舞風串連起來，最關鍵的因素在於查爾斯頓和林迪舞，兩者的基本功完全一模一樣，只差在腳步上的不同，所以這兩種看似不同的搖擺舞風才能靈活的切換自如。
查爾斯頓的舞步節拍
查爾斯頓與林迪舞都有六拍與八拍的舞步，不過查爾斯頓的六拍舞步使用機率趨近於零，通常只有學習階段才會用到，真正跳舞時幾乎不會去使用，除非要做特殊動作，或有特殊需求才有機會讓它登場，例如六拍查爾斯頓Swing Out。
兩種不同的查爾斯頓舞步
查爾斯頓本身分為1920年代和1940年代兩種舞步，這兩種舞步有什麼不同之處呢?
簡單來說，1920年代的舞步就如同走路一樣；而1940年代的舞步則類似踢腿，但不是用甩的踢腿，而是有控制收放，腳沒打直鎖死的踢腿。
如果有看過大亨小傳的電影，不知道你還記不記得電影中，有多個場景都有演員在跳舞。電影中演員們跳的舞正是查爾斯頓。
那麼劇中的舞風究竟是哪一種呢? 答案是1920年代的查爾斯頓，有空你可以回去重溫這部電影，順便觀察這些演員的舞蹈。
Solo Jazz
Solo Jazz 是搖擺舞者一定會接觸的舞風，它最常見於即興表演、單人排舞跟團體排舞。 除此之外，爵士獨舞不像街舞只能作為個體表演，學習爵士獨舞最棒的地方在於，除了能夠單獨使用之外，你還可以把這些舞步融入進其他搖擺舞中。 你會看到許多林迪舞者將爵士獨舞的舞步，混入到八拍或六拍的舞步當中，並且還非常頻繁。
光看文字說明一定很難理解，所以我準備了一部影片，讓你了解自己是不是喜歡這樣的舞風。
也許看完你會說這個好像很難欸，如果我不想學爵士獨舞可以嗎?
當然可以，不想學沒人能勉強你學，但依我個人的經驗可以告訴你，搖擺舞跳到一定程度後，大多數的搖擺舞者都會回過頭來，補強爵士獨舞的舞步，你不一定要練到很強，但至少要達到夠用的程度，如果你有興趣了解搖擺舞的學習曲線可以參考這篇文章。
學習爵士獨舞有哪些好處呢?
- 能幫助你進行肢體開發，協助身體適應往後更高難度動作的挑戰。
- 將舞步加入林迪舞或查爾斯頓中，讓同樣的動作因腳步不同，看起來像全新的動作。
布魯斯 (Blues)
相較於林迪舞開朗、歡樂的感覺，布魯斯給人一種相對緩慢、優雅、悲傷、浪漫的氛圍。
布魯斯的歌曲本身偏慢，有時候甚至會到有一點點煽情的程度，舞伴之間可能會很貼近，但可以自己控制距離，如果你沒跳過社交舞你會感覺有點害羞的程度。
與林迪舞、查爾斯頓舞和巴爾博亞相比，布魯斯最大的不同在於它是上律動，而其它三種則屬於下律動。
查爾斯頓時常會與Fast Lindy交叉使用，而布魯斯舞則時常會與Slow Lindy一起使用。
我個人不那麼的喜愛跳布魯斯，原因不完全是出在舞風本身，而是它是上律動。學一個月我都切換不過來，索性就不想學了，也因此就沒有特別去認真研究布魯斯。
別笑，林迪舞跳久習慣下律動就知道超難改，除非你原本就是街舞出身(街舞也是上律動)。雖然我並不喜歡布魯斯，但我還是鼓勵大家去嘗試看看，說不定比起林迪舞，你會更喜歡布魯斯。
題外話，傳說布魯斯舞發展的原因是在酒吧都放慢歌，跳著跳著就衍生出這樣的舞風，下面是布魯斯的比賽供你參考。
巴爾博亞 (Balboa)
巴爾博亞是我秉棄布魯斯後，選擇學習的新舞風。
關於巴爾博亞的由來，作者聽過兩種版本。第一種跟布魯斯一樣發生在酒館舞池，因為舞池很小、很擠，無法像林迪舞或查爾斯頓使用很大的空間。因此舞者們在僅存有限的空間發明出巴爾博亞。
另一個版本在海邊，一群舞者在一塊很小的漂流木板上跳舞，因此發展出巴爾博亞，不管是哪個版本注意到一個重點了嗎?
那就是巴爾博亞的腳步很小，厲害的巴爾博亞舞者可以在很小的空間就能盡情的跳舞。
另外，要澄清一個觀念關於巴爾博亞拿來跳快歌，這樣說沒有錯但只對一半，其實慢歌巴爾博亞也可以跳。
其實相比於布魯斯我還是比較喜歡跳巴爾博亞，不過通常只有連查爾斯頓都不能處理的快歌才會把它搬出來。
它的特點就是很貼、腳步碎而快，有多貼呢? 兩個舞者右胸貼右胸，你覺得貼不貼? 當然還有一種沒有這麼貼的姿勢，這邊就不贅述。
當然，這也是許多人排斥學巴爾博亞的主要原因之一，畢竟台灣文化比較沒有這麼能接受這樣的情況。
因此目前台灣跳巴爾博亞的舞者，絕大多數都是林迪舞跳一段時間後，才開始轉來學巴爾博亞，因為得先真的是跳舞才來學這種舞風。
這也是巴爾博亞在台灣推廣沒辦法像林迪舞順利的原因，總之喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡，就跟哈密瓜一樣，有個哈味。如果看完下面影片對巴爾博亞有興趣的朋友可以參考Balboa Taipei。
台灣搖擺舞現況
目前台灣整個搖擺舞圈中，台北毫無疑問是其中發展最鼎盛、舞者人口數最多和舞者平均程度最高的城市。
在了解台北搖擺舞舞會地點之後，接著將向你介紹台北目前有哪些搖擺舞推廣團體。目前台北主要有5個搖擺舞團體，分別是搖擺台灣(Swing Taiwan)、Switch Taipei、Smile Swing、Jill和老大(JF Swing)和頑皮搖擺(Naughty Swing)。
以前曾經存在但後來歇業的團體有陽明搖擺(YM Swing)、Simply Swing、搖擺航空(Swing Airline)和林迪愛倫(Lindy Island)。
當然除了台北之外，其他地區像台中、台南、高雄也都有Swing Dance的推廣團體。
至於你問我會推薦哪個? Swing Taiwan 我想會是對新手比較好的選擇。
最後，希望別再把它發展成聯誼工具，真正熱愛搖擺舞的人是不會這樣搞的，只有把搖擺舞當商業工具的人，才會把它與聯誼去做結合，想搞聯誼就直接去開間聯誼公司，因為聯誼公司就是專門搞聯誼的，你愛怎麼搞怎麼搞，但把Swing Dance和聯誼搞在一起就是件不倫不類的事情。
