搖擺舞是一種源自美國1920年代的社交舞蹈，充滿著自由奔放與活力，隨著搖擺爵士樂的節奏而舞動。它不僅象徵著一種特有的舞蹈文化，也是一種社交與音樂的美妙結合。對於初學者來說，搖擺舞可能看似複雜，但其實它的入門門檻並不高，甚至沒有舞蹈經驗也能快速上手。本篇文章將為你揭開搖擺舞的神秘面紗，從舞蹈風格介紹、基本舞步教學，到如何開始你的搖擺舞學習之旅。
Swing Dance 社交舞是什麼？搖擺舞歷史和起源
搖擺舞是20世紀初美國社會的象徵，源自於1920至1940年代的繁華與狂熱，伴隨著搖擺爵士樂誕生，並在爵士年代達到了巔峰。在這段時間裡，舞池裡充滿了自由奔放的舞步與迷人的音樂節奏，舞者們的身影輕盈，仿佛隨著音樂翩翩起舞，甩開一切現實的束縛。這股風潮也讓搖擺舞成為當時年輕人最喜愛的娛樂之一。
如果你看過電影《大亨小傳》，一定能感受到那個時代的奢靡與不羈。電影中，Gatsby的豪華派對、五光十色的燈光與喧囂的音樂，勾勒出了當時社會浮華的生活態度。而在這些狂歡的派對場景中，搖擺舞如影隨形，它是那個時代的音樂化身，也是人們追求自由與快樂的象徵。
當你第一次接觸搖擺舞時，很難不被它所散發出的活力、魅力與感染力所吸引。如果你曾經欣賞過 Thomas Blacharz 和 Alice Mei 這對舞者的表演，那麼你一定明白我在說什麼。他們的每一次旋轉、每一個節拍的卡點，都充滿了精確與激情。當音樂響起，他們舞姿仿佛自然地融入了節奏中，讓觀眾彷彿也跟隨著他們一起踏入那個自由、歡樂的舞蹈世界。
搖擺舞不僅是一種技術的展現，更是一種情感的流露。Thomas 和 Alice 不僅展示了他們在舞技上的高超造詣，更透過他們的表演，讓我們感受到舞蹈中的樂趣與輕鬆。如果這支影片也讓你感到心動，那麼恭喜你，或許你剛剛找到了屬於自己的舞蹈。
搖擺舞特色
搖擺舞（Swing Dance）源自1920至1940年代的美國，起源於非裔美國人的社區，隨著爵士樂的流行而發展。搖擺舞強調自由、俏皮且富有即興表演的特點，是一種社交性很強的舞蹈形式。
1. 自由與即興
搖擺舞的核心在於即興創作，舞者可以隨著音樂的變化自由發揮。這種即興的特性讓舞者能夠表達自己對音樂的詮釋，因此無論是雙人舞還是單人舞，都能跳出獨特的風格。
2. 社交性與包容性
搖擺舞本質上是一種社交舞，強調與不同的舞伴互動。不僅舞步自由，舞者間的互動也是一大亮點，舞者可以一首歌結束後與另一位舞者跳舞，藉此結交新朋友，打破社交隔閡。這讓搖擺舞在現代成為許多學生和上班族的熱門休閒活動。
3. 復古與現代結合
搖擺舞的服裝風格也充滿復古氣息，通常會選擇1920至1940年代的服裝，例如吊帶褲、膝上裙等，增添了表演的趣味性。儘管復古，但舞者並不受限於此，也有不少現代風格的元素融入，讓搖擺舞顯得既懷舊又新潮。
4. 全球復興
搖擺舞在1980年代重新獲得關注，全球各地如美國、歐洲和亞洲都開始復興這種舞蹈。在台灣引入後，搖擺舞逐漸吸引了一批愛好者，形成了穩定的社群。
搖擺舞種類 (Swing Dance Style)
搖擺舞來自於美國紐約哈林區，但你可能不知道搖擺舞只是這類舞蹈的統稱。其實下面有好幾種不同的舞種，而這些舞風因為動作和舞蹈基礎類似，因此被歸類在搖擺舞家族中。
而台灣目前常見到的搖擺舞有Lindy Hop、Charleston、Solo Jazz、Balboa和布魯斯Blues。另外，還有Shag、布吉伍吉(Boogie Woogie)、西岸搖擺舞(West Coast Swing)、吉魯巴(Jitterbug)及其他搖擺舞種類，但台灣有在跳這些舞種的舞者相對的少。
順帶一提，你可能還會聽過一種舞種叫作東岸搖擺舞(East Coast Swing)，它是1940年代美國當地舞蹈教室開發出來的一種風格，簡單來說就是簡化版的Lindy Hop，因為當時的民眾覺得太難了，不好推廣和教授給一般大眾，因此便衍生出這樣的舞蹈風格。
比對後你會發現兩者很多地方都很類似，最大區別在於東岸搖擺舞只有6拍舞步，而Lindy Hop則是混合6拍舞步、8拍舞步，並且可以更好的和Charleston混搭。
下面我將針對台灣常見的搖擺舞種進行介紹，你會對各種風格有進一步的了解。
林迪舞 (Lindy Hop)
Lindy Hop是目前全世界最普及且受人喜愛的搖擺舞，如果你剛接觸搖擺舞並且不知道要學哪一種，我強力推薦先學這種。
這個舞的名字由來是由第一代Savoy Ballroom的傳奇舞者 – 矮喬治 斯諾登(Shorty George Snowdem)所創造，不過這個名字的創造過程倒是很隨便，當時記者訪問他在跳什麼舞?矮喬治就想了想隨口回一句Lindy Hop，而Lindy Hop這一名詞就這麼一直用到現在。
在台北就有數個團體有在開課，並且每週都有舉辦舞會，因此你學完之後可以馬上到舞會實戰，真的是再理想不過了。
並且學有一段時間後，當你到中國、日本、韓國、美國、歐洲或東南亞等國家旅遊，都可以在當地的大城市找到舞會。
你可以早上走旅遊行程，晚上到當地的舞會跳舞，如果正準備要出國去旅行。
可以參考林迪舞歷史與各個地區的風格差異的文章，如果你想對它有更深入的認識，這是很好的參考資源。
發展歷史
它的發展歷史也是曲折離奇，前面提過搖擺舞起源自1920年代，一直盛行到1940年代，這期間都是搖擺舞的黃金歲月，這段時期出現了無數位第一代和第二代Savoy Ballroom傳奇舞者。新手可能不知道Savoy Ballroom是什麼，簡單來說就是那個年代哈林區最厲害的搖擺舞廳。
題外話，Savoy Ballroom中有一塊地方是高手舞者們的聚集地，這個地方就是大名鼎鼎的貓角(Cat’s Corner)，它位在樂團舞台的左側，所以你會看到很多團體或活動會使用Savoy或Cat’s Corner來命名。
前面提過的矮喬治就屬於第一代傳奇舞者，而你一定不能不知道的第二代舞者有法蘭基·曼寧(Frankie Manning)和諾馬·米勒(Norma Miller)。其中Frankie Manning是把Lindy Hop推向另一個高峰的舞者，他開創了拋接技(Aerial Step)的玩法，打開了新的格局。
Frankie Manning、Norma Miller和其他第二代成員，以前有組過一個舞團名叫”Whitey’s Lindy Hoppers”，而他們最有名的一支舞就是1941年”Hellzapoppin”電影中的表演舞蹈。
你可以在下面影片欣賞這支舞，那個年代電影可都是黑白畫面，但有幸這個時代的技術讓影片能夠添加色彩，也讓這支傳奇影片增添光彩。
後來大家都知道1940年到1945年發生了二次世界大戰，這時期有一種新的音樂類型Rock & Roll正在興起 ，於是Swing Jazz開始沒落，而Lindy Hop也就跟隨著一起被世人所淡忘。
直到大約上世紀80年代左右，有一群人開始想要復興它，於是 Lindy Hop 的復興之路正式開啟，而當時有志復興的成員都以 Hellzapoppin 的電影片段作為重要參考。
這群扛起復興大旗的成員找到原 Whitey’s Lindy Hoppers 舞者 AI Minn 學習，但後來身體健康狀況惡化，於是他推薦學生們去找同樣是 Whitey’s Lindy Hoppers 成員的 Frankie Manning 學習。
有趣的是一開始這群人找到 Frankie Manning，他居然是在郵局上班，並且起初並沒有意願教授他們，但後來被學生跳舞時所啟發，於是決定出山幫助他最愛的 Lindy Hop，推它一把並傳承下去。
回到現在，台灣自從林迪舞”進口”至今，大約有十幾年左右的時間。
從一開始跳舞人數只有小貓兩三隻，到10年前才開始有起色，並隨著當時Swing Taiwan和Simply Swing開始授課，才開始緩慢的打開市場，真要說搖擺舞的人數有小部分規模，也是近幾年左右的事情了。
畢竟台灣受中華文化影響的關係，相較於歐美而言對跳舞並不是那麼熱衷和放得開，因此直到今日搖擺舞在台灣依舊處於教育市場的小眾興趣。
根據個人不負責任的觀察統計，全台灣接觸過的人口破萬人，每週持續有在跳舞的舞者人口，大約落在300到400人之間，因此老面孔還是占大多數。
與對岸中國相比，那裡目前也還在教育市場的階段，起步時間與台灣差不多，主要分佈在沿海大城市北京、上海、廣州、深圳和重慶等城市。
看到這你可能會問，那全世界舞者有多少呢? 接觸過的大概有幾十萬人吧。
光是亞洲，在各個國家的首都幾乎都有推廣組織，其中亞洲目前搖擺舞人口數量最多且實力最堅強的國家就是南韓。
據說學過林迪舞的舞者總人數多達十萬人，並且當地有非常多的團體在經營，如果想到韓國和正妹或歐爸跳舞， 那還不趕快來學。
林迪舞歌曲風格
對林迪舞有基本的認識後，我們來了解林迪舞的歌曲風格，畢竟舞蹈都是伴隨著歌曲而生。
前面提過舞蹈歌曲是爵士樂，但不是所有爵士音樂都可以拿來跳舞，真正能拿來跳林迪舞的音樂曲風被稱為”搖擺爵士樂“。
搖擺爵士樂屬於美國1920年代到1940年代的流行音樂風格，當時是美國爵士大樂隊的鼎盛時期，而搖擺爵士樂最有名的地方是位於美國南方的新奧爾良(或稱紐澳良)，為什麼要提到新奧爾良呢?
美國首都大家都知道在華盛頓特區，那美國乃至全世界的爵士樂之都，你一定要知道就在美國的新奧爾良。
我們來看一部由美國新奧爾良街頭藝人所帶來的表演影片，無論是樂隊或舞者的表演都非常精彩，你可能還注意到舞者和主唱不會同時一起表演，因為他們各自扮演這首歌不同的位置。
林迪舞舞步與節拍
林迪舞以八拍舞步為核心，因為搖擺爵士樂對於舞者的耳朵來說剛好就是八拍為一組，但一直跳八拍舞步其實是一件很制式且乏味的事情。
因此除了八拍舞步外，林迪舞最特殊的地方在於它有六拍舞步，六拍這種拍子在其他舞蹈幾乎找不到，其它舞蹈通常都是以四拍、八拍或十二拍這樣的方式呈現，而這也是搖擺舞不同於其他舞蹈的特別之處。
那六拍為什麼會發明出來呢? 這跟舞步對應歌曲拍子和移動拍子的相對位置有關，這東西就比較深入且複雜，這邊就不去展開。
林迪舞舞步
林迪舞的八拍舞步完整跳法是長這樣”Step-Step-Triple Step-Step-Step-Triple Step”
而這個Triple Step照字面直翻就是有三個舞步，你可能會納悶這是什麼?
別急，我畫了張圖來解釋給你懂。假設把兩拍拆成四等份，然後把Triple Step擺在其中。
錯誤的方式是把Triple Step這三個舞步平均放在兩拍之中，而正確的方式則是把Triple Step拆解，第一腳對應第一個等份，第二等份時有個停頓，剩下兩個等份把剩下兩個腳步踩完。
當然，八拍舞步不是一定都長這樣，跳久以後框架是可以被打破的，但一開始初學都會建議你先照著制式框架練習。
下面有林迪舞基本步的教學供你參考學習。
林迪舞的音樂速度
林迪舞只要是搖擺爵士樂類型的歌曲，從慢到會睡著的慢歌，到快到會飛起來的快歌都能跳。
很慢的歌曲衍生出一種叫Slow Lindy的分支，顧名思義就是專門拿來跳慢歌；而很快的歌曲則產生一種叫Fast Lindy的分支，反過來說就是專門拿來跳快歌。
它們的主要差異在於腳步，歌曲太慢踩一般Triple Step舞步會很彆扭；歌曲太快要踩完全部的舞步又太趕，因此以前的Lindy Hoppers，就將舞步做些微改良來對付這些不安份的歌曲。
常聽到Lindy Hopper這麼名詞嗎?
Lindy Hopper是指熱愛林迪舞的舞者，對自己或他人的稱呼。因此只要你開始學習林迪舞，那怕只會基本步也沒關係，毫無疑問你就正式成為Lindy Hoopers的一員啦。
查爾斯頓 (Charleston)
Charleston的原名為Charleston，它是一種輕快、活潑的搖擺舞，不知道你有沒有看過”I Charleston Taipei”的表演，如果沒有建議你可以先觀看，下面由Naughty Swing號召拍攝的活動影片，你會對Charleston有初步的了解。
Charleston就如同為快歌而誕生在這個世界上，每跳完一首歌總感覺像做完有氧運動一樣。當然學習與練習的過程肯定很累，但只要一個字就會讓你忘記疲勞，那就是”帥”。我們再來看一部影片，這是一場Charleston的比賽，你可以從中看到它的狂野。
查爾斯頓與林迪舞的差異
Charleston與Lindy Hop幾乎可以說是同時抵達台灣，這兩者有著共生共存的關係，因此我常戲稱它們叫”夫妻舞”，為什麼呢?
你看兩種不同搖擺舞風就像兩個獨立個體一樣，但彼此之間卻可以互相搭配，並且能靈活切換使用，你不覺得跟夫妻很像嗎?
上一段其實是廢話，其實能夠將兩種舞風串連起來，最關鍵的因素在於Charleston和林迪舞，兩者的基本功完全一模一樣，只差在腳步上的不同，所以這兩種看似不同的搖擺舞風才能靈活的切換自如。
Charleston的舞步節拍
Charleston與林迪舞都有六拍與八拍的舞步，不過Charleston的六拍舞步使用機率趨近於零，通常只有學習階段才會用到，真正跳舞時幾乎不會去使用，除非要做特殊動作，或有特殊需求才有機會讓它登場，例如六拍 Charleston Swing Out。
兩種不同的Charleston舞步
查爾斯頓本身分為1920年代和1940年代兩種舞步，這兩種舞步有什麼不同之處呢?
簡單來說，1920年代的舞步就如同走路一樣；而1940年代的舞步則類似踢腿，但不是用甩的踢腿，而是有控制收放，腳沒打直鎖死的踢腿。
如果有看過大亨小傳的電影，不知道你還記不記得電影中，有多個場景都有演員在跳舞。電影中演員們跳的舞正是查爾斯頓。
那麼劇中的舞風究竟是哪一種呢? 答案是1920年代的查爾斯頓，有空你可以回去重溫這部電影，順便觀察這些演員的舞蹈。
Solo Jazz
Solo Jazz 是搖擺舞者一定會接觸的舞風，它最常見於即興表演、單人排舞跟團體排舞。 除此之外，爵士獨舞不像街舞只能作為個體表演，學習它最棒的地方在於，除了能夠單獨使用之外，你還可以把這些舞步融入進其他搖擺舞中。 你會看到許多 Lindy Hopper 將它的舞步，混入到八拍或六拍的舞步當中，並且還非常頻繁。
光看文字說明一定很難理解，所以我準備了一部影片，讓你了解自己是不是喜歡這樣的舞風。
也許看完你會說這個好像很難欸，如果我不想學Solo Jazz可以嗎?
當然可以，不想學沒人能勉強你學，但依我個人的經驗可以告訴你，搖擺舞跳到一定程度後，大多數的舞者都會回過頭來，補強Solo Jazz的舞步，你不一定要練到很強，但至少要達到夠用的程度，如果你有興趣了解搖擺舞的學習曲線可以參考這篇文章。
學習爵士獨舞有哪些好處呢?
- 能幫助你進行肢體開發，協助身體適應往後更高難度動作的挑戰。
- 將舞步加入林迪舞或查爾斯頓中，讓同樣的動作因腳步不同，看起來像全新的動作。
布魯斯 (Blues)
相較於林迪舞開朗、歡樂的感覺，藍調 Blues 給人一種相對緩慢、優雅、悲傷、浪漫的氛圍。
Blues 的歌曲本身偏慢，有時候甚至會到有一點點煽情的程度，舞伴之間可能會很貼近，但可以自己控制距離，如果你沒跳過社交舞你會感覺有點害羞的程度。
與林迪舞、查爾斯頓和巴爾博亞相比，Blues 最大的不同在於它是上律動，而其它三種則屬於下律動。
查爾斯頓時常會與 Fast Lindy 交叉使用，而布魯斯舞則時常會與 Slow Lindy 一起使用。
我個人不那麼的喜愛跳 Blues，原因不完全是出在舞風本身，而是它是上律動。學一個月我都切換不過來，索性就不想學了，也因此就沒有特別去認真研究 Blues。
別笑，林迪舞跳久習慣下律動就知道超難改，除非你原本就是街舞出身(街舞也是上律動)。雖然我並不喜歡布魯斯，但我還是鼓勵大家去嘗試看看，說不定比起林迪舞，你會更喜歡 Blues。
題外話，傳說 Blues 發展的原因是在酒吧都放慢歌，跳著跳著就衍生出這樣的舞風，下面是布魯斯的比賽供你參考。
巴爾博亞 (Balboa)
Balboa是我秉棄布魯斯後，選擇學習的新舞風。
關於Balboa的由來，作者聽過兩種版本。第一種跟布魯斯一樣發生在酒館舞池，因為舞池很小、很擠，無法像林迪舞或查爾斯頓使用很大的空間。因此舞者們在僅存有限的空間發明出 Balboa。
另一個版本在海邊，一群舞者在一塊很小的漂流木板上跳舞，因此發展出 Balboa，不管是哪個版本注意到一個重點了嗎?
那就是巴爾博亞的腳步很小，厲害的 Balboa 舞者可以在很小的空間就能盡情的跳舞。
另外，要澄清一個觀念關於 Balboa 拿來跳快歌，這樣說沒有錯但只對一半，其實慢歌巴爾博亞也可以跳。
其實相比於布魯斯我還是比較喜歡跳 Balboa，不過通常只有連查爾斯頓都不能處理的快歌才會把它搬出來。
它的特點就是很貼、腳步碎而快，有多貼呢? 兩個舞者右胸貼右胸，你覺得貼不貼? 當然還有一種沒有這麼貼的方式，這邊就不贅述。
當然，這也是許多人排斥學 Balboa 的主要原因之一，畢竟台灣文化比較沒有這麼能接受這樣的情況。
因此目前台灣跳 Balboa 的舞者，絕大多數都是林迪舞跳一段時間後，才開始轉來學 Balboa，因為得先真的是跳舞才來學這種舞風。
台灣搖擺舞現況
目前台灣整個搖擺舞圈中，台北毫無疑問是其中發展最鼎盛、舞者人口數最多和舞者平均程度最高的城市。接著將向你介紹台北目前有哪些搖擺舞推廣團體。目前台北主要有7個搖擺舞團體，分別是 Friday Swing、JF Swing、Naughty Swing、Smile Swing、Switch Taipei、Big Apple 和 SwingTaiwan。
以前曾經存在但後來歇業的團體有陽明搖擺(YM Swing)、Simply Swing、搖擺航空(Swing Airline)和林迪愛倫(Lindy Island)。
當然除了台北之外，其他地區像台中、台南、高雄也都有推廣團體。
至於你問我會推薦哪個? Friday Swing 我想會是對新手比較好的選擇，如果你想找其他離家近的團體，JF Swing 和 Naughty Swing 也都是很理想的選擇。
台北 Swing Dance 品牌搖擺舞學校推薦
Friday Swing
Friday Swing是最近3-4年剛崛起的搖擺舞團體，創辦人是DD老師和他的團隊，雖然成立時間較短，但團隊成員許多都是台北搖擺舞骨灰級的舞者，師資實力堅強且對初學者學員友善和富有教學熱情，如果有任何不懂的問題，都可以在課堂上與老師們請教，同時也能讓你體會全新的社交生活。
JF Swing
JF Swing 是由 Jill 和老大創辦的搖擺舞工作室，與其它搖擺舞團體一樣都有開設 Lindy hop、Charleston 和 Balboa 課程，兩位老師教學認真且細心，也是非常不錯的選擇。
Naughty Swing
Naughty Swing 最初由多位熱愛該舞蹈的團員成立，目前主要以舉辦舞會 WTP 和 Solo Jazz 教學為主，Willie 是目前該團體 Solo Jazz主要教學老師並曾經在 ILHC Solo Jazz 通過初選進入 Advanced Final，在 Solo Jazz 領域可以說是首屈一指。
Naughty Swing 在2021年有在信義誠品書店，舉行搖擺舞 x 誠品生活復古Disco快閃，也是非常有意思的活動。
以上就是台北個人推薦的搖擺舞團體，如果你對報名上課感興趣，可以前往他們的官網、IG或FB獲得新手體驗場次資訊信息，體驗後覺得不錯直接報名他們的爵士搖擺舞課程。
為什麼你不應該參加以 Swing Dance 為名義舉辦的任何聯誼活動？
搖擺舞發展至今已有十多個年頭，可以說是非常不容易。許多搖擺舞團體除了本身教學搖擺舞課程，也會在空閒時將搖擺舞推廣到其他領域，例如與台灣當地文化節活動相結合，或幫助要結婚的佳偶編排婚禮舞蹈。或者將課程的受眾從原本的成人，推廣面向兒童和銀髮族，這些都是在幫助台灣搖擺舞圈往積極正面的方向發展。
然而，還是有人要把 Swing Dance 拿去作為聯誼工具，這是肯定完全錯誤且非常糟糕的行為。因為這樣的行為會把搖擺舞與”這就是個搞聯誼、搞男女關係的舞蹈”的印象畫上等號，雖然目前還沒有到這樣的地步，但只要放任它繼續生長，從台北、台中、台南、高雄再到全台灣，各地一個接著一個都拿搖擺舞搞聯誼，不出十年搖擺舞就會被貼上”聯誼舞蹈”的標籤，到時候是想摳都摳不下來。
想像一下，N年後你跟剛認識的朋友介紹起你正在跳的搖擺舞。
他：你也去參加聯誼或你也正在搞聯誼喔?
你：沒有啊，搖擺舞不是聯誼舞蹈，並且解釋了一陣子。
他：哦！我朋友上禮拜去參加聯誼就跳這個舞，我以為妳也去參加聯誼或正在搞聯誼，所以不是喔！？
只要拿搖擺舞搞聯誼的事情沒有停止，並且還持續發生，上面的假想場景就絕對非常有可能在不久的未來成為現實。而要避免難以挽回的情形，最好的方式就是把這種行為風氣扼殺於搖籃之中。
舉個例子，大學時許多學校都會在迎新晚會上跳一種名為”第一支舞”的舞蹈，離開大學、離開迎新活動後應該就不曾再跳過這個舞了，如果現在有人重新提起第一支舞，我想你腦海中應該就已經開始回想我在哪聽過這種舞，接著腦海中就會浮現相關記憶，喔對!這是迎新晚會時跳過的舞，而”第一支舞=迎新舞蹈”這個印象是已經綁定的。
同樣的邏輯，對於參加聯誼跳搖擺舞這件事，只要時間拉長，接觸人數足夠多，自然也就會讓”搖擺舞=聯誼舞蹈”的印象去做綁定，大多數人在聯誼活動上跳搖擺舞是他人生中第一次，也很可能就是人生中最後一次跳這種舞，人很容易對一件事物的接觸環境和使用情境產生對它的第一印象，而這是個非常不好的印象，會影響到整個搖擺舞群體。
社交舞中也只有 Swing Dance 是少數具有這麼適合搞聯誼的特質，因為每一首歌甚至一首歌中每隔一段音樂就可以交換舞伴，這就導致有人會拿它來搞聯誼。但這樣做只會把台灣的搖擺舞發展推向深淵，完全是非常負面且錯誤的發展路徑。
想參加聯誼活動，多的是不會有任何爭議的活動主題，我認為參加任何公認沒有爭議的聯誼活動都很好，但唯獨不應該參加打著 Swing Dance 為名義的聯誼活動。
最後，希望別再把它發展成聯誼工具，真正熱愛搖擺舞的人是不會這樣搞的，只有把搖擺舞當做商業工具的人，才會把它與聯誼去結合成商品，想搞聯誼就直接去開間聯誼公司，因為聯誼公司就是專門搞聯誼的，你愛怎麼搞怎麼搞，或者你看什麼行業更賺錢就去做，但把 Swing Dance 和聯誼搞在一起就是極為短視近利的事情。
總結：
搖擺舞是一個充滿活力與樂趣的社交舞，包含Lindy Hop、Charleston、Solo Jazz、Balboa、Blues等多種風格。台灣搖擺舞圈以台北發展最為蓬勃，Friday Swing、JF Swing 和 Naughty Swing 等團體提供豐富的課程與舞會。然而，搖擺舞不應該被誤用為聯誼工具，應回歸其社交舞蹈的本質。
參考資料
- 大家都在跳的搖擺舞是什麼？Swing Dance 新手看過來！ (voicetube.com)
- 搖擺舞正流行！身心紓壓助減重，史丹佛研究：愈跳頭腦愈靈光｜大人社團 – 與你一起實踐美好生活 (commonhealth.com.tw)